;Coloquio______ Amigos del buen cine 2

  • “CINEMA PARADISO” (1972)
  • Director Giuseppe Tornatore
  • Actores Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

Argumento Salvatore es un niño que crece en un pueblecito italiano donde la única distracción posible es el visionado de películas en el Cinema Paradiso. Alfredo, operador del cine, le descubre todos los secretos que se esconden detrás de cada película. El pequeño Totó se hace mayor y abandona el pueblo y no regresa hasta 30 años más tarde cuando recibe una desagradable noticia.

Ya está aquí la segunda entrega de “Amigos del Buen Cine” con este canto de amor al cine. En Cinema Paradiso se nos muestra al cine como algo que trasciende de sus matices artísticos y técnicos para convertirse en el más bello creador de sueños de la historia reciente. Es una historia de contrastes, triste pero encantadora, dura pero emotiva, real pero cinematográfica.

Con una trama que te envuelve y te sacude hasta hacerte llorar, y unos personajes que irradian bondad e inocencia, Guiseppe Tornatore consigue con este film llegar a los corazones de todos aquellos que aman el cine, y hacerse un hueco entre los grandes títulos del cine italiano.

Por supuesto, como siempre, mucho mejor en versión original. Las voces dobladas de niños son especialmente irritantes.

Si no la habéis visto, este es el momento, estoy seguro de que os emocionará y que si no sois más duros que Clint Eastwood alguna lagrimilla se os escapará. Los que ya habíais disfrutado de ella, ya podéis comenzar a dejar vuestros comentarios con cualquier cosa que se os ocurra; críticas, opiniones, curiosidades, preguntas, enlaces, etc.

Esta película ha sido propuesta por @ImDastan y elegida por los seguidores del blog en la entrega anterior de #amigosdelbuencine

 

Encuestas de cine

Aprovechando que esta semana en el coloquio #Amigosdelbuencine tenemos “El Padrino” retomamos esta encuesta sobre la máfia en el cine.

V.O.S.

Los resultados de la encuesta son abrumadores, preferimos ver el cine en versión original. Vale que sólo son fruto de unos pocos votos en una encuesta de un modesto blog, pero no por ello debemos menospreciarlos.

Este proyecto surge desde la ilusión de un joven cinéfilo que busca descubrir a nuevos compañeros en la maravillosa aventura de conocer, compartir y disfrutar del Buen Cine. Sí Buen Cine, con mayúsculas.  Y es que en esta sociedad en la que desde mis escasos 20 años comienzo a asentarme, por desgracia, no se suele saber apreciar una buena obra cinematográfica.

He tenido la inmensa suerte de crecer oyendo a mis padres discutir sobre películas de Hitchcock, Billy Wilder o Fellini, y recordando cuando iban a filmotecas y cineclubs. Hasta hace poco tiempo tampoco les había prestado demasiada atención al margen de ver alguno de los VHS que grabaron de cuando en la televisión se podían ver, de manera asidua por lo que me cuentan, las obras maestras de la historia del cine (labor que con cuentagotas está retomando laSexta3). Pero hará cosa de un año comencé a ver Buen Cine de manera sistemática,  y esto cambió mi forma de verlo todo.

Pronto me di cuenta de una triste realidad; mucha gente va al cine pero a muy poca le gusta el Buen Cine. No tengo nada en contra de la tercera edad, todo lo contrario, pero me apena que sea la única franja de edad que se deja ver en las proyecciones medianamente buenas (no demasiado abundantes) de la actualidad. La juventud va a ver autenticas sandeces y sale tan contenta, mientras que cuando por equivocación o debido a alguna extraña alineación de planetas acaban viendo una película medianamente meritoria no ocultan su decepción ante lo que consideran una tontería aburrida de la que no han entendido nada. Sin duda prefiero a los que acuden a las salas por las palomitas, pues muchas veces han sido mi único consuelo ante la obligación de enfrentarme a flagrantes bazofias que vomitan algunos directores actuales.

Creo que ya nos hacemos una idea del tipo de espectador al que me refiero. Pues bien, no hace tanto tiempo mantuve una conversación con un individuo de esta muchedumbre victima de la desculturización de la sociedad. En ella yo le expliqué lo afortunados que éramos de poder ver todas las películas, tanto en la televisión como en DVDs o por internet, en Versión Original Subtitulada pudiendo apreciar así la verdadera interpretación de los artistas. Su respuesta fue desconcertante. “¿En Versión Original Subtitulada?, pero si así parece que lo que dicen los actores no lo digan ellos”

Amigos cinéfilos, es por eso que estoy tan contento de compartir este blog con gente que de verdad sabe apreciar el Cine. Y ya no es por el hecho de que la gran mayoría de encuestados prefiráis la V.O.S. (que yo la prefiero), sino porque incluso los que habéis votado por el doblaje lo habéis hecho fundamentándoos en argumentos muy válidos, como el gran nivel de doblaje en español, la necesidad para entender algunas obras difíciles de seguir con subtítulos, o el factor cultural por el que por ejemplo mis padres nunca habían visto una película en V.O.S. Así pues, y como ya os he dicho, los resultados de la encuesta no son nada despreciables.

Encuestas de cine

Doblar o No doblar, this is the question

;Coloquio______ Amigos del buen cine 1

  • “EL PADRINO” (1972)
  • Director Francis Ford Coppola
  • Actores Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti

Argumento Vito Corleone, padre de una hija y cuatro hijos (Michael, Sonny y Freddie), maneja una de las familias de la mafia en el Nueva York de los años 40. Desavenencias en el negocio de la droga llevan a la família Corleone a verse inmersa en una violenta batalla entre famílias mafiosas.

Comenzamos el proyecto “Amigos del Buen Cine” con esta joya del cine. Coppola revoluciona el cine con esta nueva forma de contar una historia. Además del deslumbrante ritmo con que se desarrolla la obra, que fluye entre extensísimas descripciones del ambiente familiar y episodios de máxima tensión violenta, “El Padrino” cuenta con de dos de las actuaciones más memorables que se recuerdan en la gran pantalla. Un Marlon Brando que rondaba los 50 se reafirmó como una de las piezas imprescindibles en la historia del cine, mientras que el desconocido hasta entonces Al Pacino se sirvió de esta película para catapultarse a la primera línea del cine.

Si no la habéis visto, este es el momento de verla y compartir con todos nosotros vuestras impresiones.  En el caso de que ya la hayáis visto ya podeis comenzar a dejar vuestros comentarios con cualquier cosa que se os ocurra; críticas, opiniones, curiosidades,  preguntas, enlaces, etc.

Esta película ha sido propuesta por @catyforteza

VAMOS AMIGOS DEL BUEN CINE, HAGAMOS DE ESTO UN GRAN COLOQUIO SOBRE NUESTRA PASIÓN POR EL 7º ARTE!!!

¿Te gusta el Buen Cine?

Si eres un cinéfilo de los que sabe valorar las obras maestras de la historia del cine y te mueres de ganas de comentar esas películas que tanto te han marcado tenemos algo que proponerte.

Con la primera semana del 2012 dará comienzo en este blog una nueva sección, “Amigos del Buen Cine”

En esta se propondrá cada semana una película. Durante la semana, mediante los comentarios de cada entrada, podrás compartir con todos nosotros tu crítica, curiosidades, preguntas o cualquier cosa que se te ocurra sobre la obra propuesta, creando así un agradable coloquio cinematográfico. Si no lo has visto es una buena oportunidad para conocer más sobre la película, animarte a verla y comentarnos que te ha parecido. Por supuesto, todas las peliculas seleccionadas ,en mayor o menor medida, estarán dentro de las grandes creaciones de la historia del cine.

Tú mismo puedes ayudarnos a elegir la película de la semana via Twitter, escribiendo tu propuesta junto con el hastag #Amigosdelbuencine

The Sting

  • “EL GOLPE” (1973)
  • Director George Roy Hill
  • Valoración IMPRESCINDIBLE

“El golpe” es una de esas películas que podría ver una y otra vez sin llegar a cansarme de ninguna escena. Cuando la vuelvo a ver por una parte añoro la magia de la incertidumbre que te provoca la primera vez que te enfrentas a la historia, pero por otra admiro la maestría con la que aun sabiendo que es lo que va a ocurrir logra engancharte a la trama cada vez que la ves.

La trama es magistralmente sencilla, en medio de la gran depresión, un par de timadores deciden vengar la muerte de un compañero, asesinado por orden de un temido gángster,  haciendo lo que mejor saben hacer; timar.

Tres son los aspectos fundamentales que en mi opinión sustentan a esta pieza imprescindible en la historia del cine; guión, dirección y actores. Un guión lleno de fuerza y originalidad es manejado con agilidad y una soberbia profesionalidad por un George Roy Hill que cuenta con la enorme ayuda de dos gigantes de la historia del cine. ¿Qué se puede decir de Robert Redford y Paul Newman? La verdad es que poco puedo añadir de ellos que no se haya dicho ya. Ambos encarnan a sus personajes con una naturalidad y desparpajo que hacen que el espectador no pueda evitar sentir simpatía por ellos, arrancando constantemente una sonrisa con cada uno de sus gestos.

No pueden se pasar por alto otros matices fundamentales del film. La música, creación de Marvin Hamlisch, se mete en la cabeza nada más comenzar la presentación de los personajes y ya nunca se irá. Precisamente la presentación, no sólo de los personajes sino también de los “actos” de la película, y en general todo el montaje requiere una mención especial. También me parece destacable la ambientación y el vestuario de los años treinta, que le dan un tono “retro” muy convincente. Y como ya hemos alabado el trabajo de los dos protagonistas, sería injusto olvidarnos del papel imprescindible de los actores secundarios, merito compartido entre la excelente interpretación de los actores y el perfecto encaje del guión de las historias periféricas en la trama principal.

En definitiva “El Golpe” es una película imprescindible para los amantes del cine y en general para todo aquel que quiera pasar un buen rato.

Escenas para la historia;

  • La partida de Poker, con una interpretación memorable de Paul Newman. (Sin duda una de mis escenas favoritas en la historia del cine)
  • La escena final, con un desenlace de lo más original y sorprendente.

Ambas escenas, y como ya he expresado antes toda la película en general, tienen un encanto especial vistas desde la ignorancia de la primera visión, pero no por ello pierden ni un apice de fuerza e interés en las posteriores revisiones.

Como siempre, mejor en versión original.

Si te gusta “El Golpe” no te puedes perder…

“Dos hombres y un destino”(“Butch Cassidy and the Sundance Kid”); mismo director, mismos actores protagonistas, misma excelencia en el guión. (Siempre digo que es más recomendable ver las películas en versión original pero en este caso no es recomendable, es prácticamente un delito ver la versión doblada)

Paths of Glory

  • “SENDEROS DE GLORIA” (1957)
  • Director Stanley Kubrick
  • Valoración OBRA MAESTRA

Cuando me puse a pensar con que imagen podría ilustrar este espacio dedicado al buen cine “Senderos de Gloria” fue lo primero que me vino a la cabeza.

Si algo tiene Stanley Kubrick es que no te deja indiferente. No será la única vez que hable de él, algunas veces bien y otras no tanto, pero para empezar he creído conveniente mostrar mi admiración a la que para mí es su mejor película. Además hoy cumple 95 años el gran Kirk Douglas, que mejor manera de homenajearle.

La película narra la vida en una trinchera francesa durante la 1ª Guerra mundial, escenario a partir del cual Kubrick erige un manifiesto antibelicista reflejando la crueldad de la guerra, no sólo en el campo de batalla ante el enemigo sino en la política y burocracia militar del propio bando.

Con la perspectiva de un ascenso el general Mireau ordena al coronel Dax el ataque a la colina de las hormigas, la operación se complica y regimiento del coronel se ve obligado a retroceder a las trincheras, irritado por el fracaso el general Mireau promoverá un desmedido e injusto castigo que sirva de ejemplo  al resto de soldados.

El personaje del coronel Dax, encarnado magistralmente por Kirk Douglas, emociona por su entereza y humanidad en la defensa de los injustamente condenados, en contraposición al general Mireau que personifica el fascismo del ejercito y el general Broulard que se presenta como claro exponente de la deshumanización de los altos cargos militares.

Una de las obras maestras que de cuando en cuando nos regala el cine, que no debe pasar por alto ningún cinéfilo que se precie.

Escenas para la historia;

  • El traveling por las trincheras repletas de soldados atemorizados.
  • El discurso del coronel Dax en defensa de los tres condenados.
  • La emotiva escena final con la joven prisionera alemana.
Como siempre, mejor en versión original.


Tres, dos, uno;

Hola a todos los cinéfilos, aunque creo que ahora mismo no hay nadie ahí esperemos que dentro de algún tiempo si lo haya.

Only good cinema empieza esta aventura con poca experiencia pero con muchas ganas de compartir la pasión por el buen cine. Poco a poco esto irá cogiendo color con todo lo que esté relacionado con el séptimo arte. Este será un espacio de opinión desde la perspectiva subjetiva de un simple aficionado al cine con ganas de compartir y de aprender cada día más de este maravilloso arte.

Nada hay nada más que añadir, así que 3, 2, 1, ACCIÓN!